Ricordo Emilio Notte, Armando De Stefano, Raffaele Lippi; mi hanno portato a uscire dai rigorosi schemi didattici e iniziare un percorso di ricerca delle logiche dinamiche del segno nello spazio come in “Donna” del 1963. Dello stesso anno in “Summertine” un raro bisogno di fisicità tridimensionale che ricorda il fascino crudele delle tracce conservate dai volti consunti dalla guerra del Vietnam. Nel 1968 uno studio della dinamica delirante, rubata a caso, da una metropoli qualunque. Il 1969 è dedicato al ritratto con “Gaetano”, modello dell’Accademia’ che conserva le tracce di una rassegnazione alla vita, segnata da campiture di rossi stracciati, dove lo sfondo è sinonimo di violenza invasiva; poi “Giò” con sentimenti e amori che si conservano dentro e “Giorgia” che un giorno si accorge di essere una madre che non c’è. Poi “Ida” che si inventa il delirio di un amore che l’abbandona per sempre. In “Michela” due occhi che sanno di cielo raccolgono le ansie e le paure, giorno dopo giorno. Sono ritratti segnati da brandelli di vita che entrano e escono da corpi eterei che hanno poco di umano.

In “Oggi, domani” la fine di un percorso vissuto quasi per caso; i neri tagliano lo sfondo come per entrare nel nulla. 1970, “Fuoco”, le forme si abbandonano a voluttuose dinamiche; tutto sa di un fuoco che non riuscirà a cancellare il nostro essere dentro.

1970, “Ghiaccio”, la terra si unisce al cielo in modulazioni che sanno di ghiaccio; l’ultimo messaggio di vita. In “Sommerso” le mura di estrazione urbana avvolte e raccolte in un rudere senza tempo; anche il sole è prigioniero di ferali tentacoli in un concerto di morte.

Il 1972 in “ Circuito chiuso” l’uomo è una traccia amorfa, un pixel che esce da una gabbia di austera presenza; uccide per servire una volontà ignota che ha deciso per lui.

In “Labirinto” c’è ognuno di noi, la voglia di essere con gli altri, la coscienza di essere soli.

1984, “Sole nero”, un sole che non è più espressione di vita, ma un triste presagio di morte.

1985, “L’aquila delle scimmie”, messaggio ipnotico di due occhi di un giallo intenso, l’umano e l’animale di incontrano e si confondono.

1987, il primo autoritratto in un virtuoso incontro di protagonisti notturni passati per caso.

Poi “Topo luna”; la luna unisce il magico incontro tra il corpo di donna e una presenza ignota. In “Vespa”, ultimo attore che ricorda la vita. 1991, “Vesuvio” i tentacoli raccolgono la terra e l’acqua in un progetto di morte.

Nel 2001 inizia un percorso di ricerca di estrazione concettuale in “Suture” e in “Utopia”; poi, nel 2004, l’esigenza di un linguaggio che riesca a unire l’inanimato con l’umano in una frammentazione e assunzione di particolari di forte capacità evocativa come “Percorsi” e “Percorsi e oltre”.

Nel 2007, per Gelsomino D’Ambrosio, in “Ex libris”, la parola che diventa segno, il segno che coniuga il ritmo, il ritmo che anticipa l’emozione.

2008, “L’ultimo segno d’amore” è la traccia di qualcuno che abbiamo conservato dentro e che è destinato a morire.

2013, ritorna il bisogno di entrare, decodificare la natura, la capacità di essere forma in dinamiche estreme; troviamo “Flussi sole nero”, Flussi, urlo”, “Flussi”, Flussi catarsi”; la descrizione e i percorsi dei flussi di energia che disegnano le emozioni, le logiche costruttive, le armonie, le discrasie, le violenze di ogni presenza.

Non sono un artista, non lo sono mai stato, non lo sarò mai; sono uno che ha cercato nel vuoto di un mondo fatto di nulla.

Essere, non essere; tecnica mista su cartonato; cm 35x50; 2016.

Io vedo; inchiostro su cartonato; cm 35x50; 2016.

Naples, flussi; tecnica mista su cartonato; cm 35x50; 2016.

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